小学生数码摄影课程教学方法初探

数码摄影教学应该强调以实践性知识性为基本内容，培养学生的创作能力，把单一技术性的课程转化为技术与艺术并重的课程，突出摄影的技能特点，强调基本功的训练，其目的是使学生初步掌握摄影的基本技能和技巧，以达到预期教学计划的基本要求。

一、引起学生对摄影的兴趣，激发学习的热情

只要能引起学生的兴趣，他们就能创造奇迹；只要给学生一个自我表现的机会，他们就能还你一个惊喜的结果。多年的教学实践使我深刻的认识到：“所谓课上得有乐趣，这就是说学生带着一种高涨的、激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的课程感到惊奇甚至震惊；学生在学习中意识和感觉到自己的智慧和能力，体验到创作的欢乐，为自己的成就而感到骄傲。”

我对学生说：“要想摄影学得好，那你就把这门课程当作是一门‘兴趣’，只要你觉得好玩，就会对它产生欲望。艺术的起源就是‘兴趣’，很多科学家的发明都是‘玩’出来的”。 那么如何才能让学生觉得好玩？

1、学生纯真爱美的天性和活动中心风光如画的基地环境，以及专业的摄影棚是一个很好的条件，让他们拍一些人像、风光的照片，尽快培养出他们对摄影的兴趣，又能让大多数 “零” 摄影知识的学生为掌握基础摄影技能跨出第一步。

2、除了数码相机外，中心还装备了一批电脑供学生后期制作之用，让学生体验现代科技的神妙，他们会从亲手制作自己拍摄照片中获得乐趣。

3、利用先进的多媒体教学手段使教学变的更轻松更直观更形象。

4、教师要对学生多指导、多鼓励，充分肯定他们在学习过程中出现的“闪光点”，调动他们的创作激情，树立信心，成为学习、创作不竭的动力。尽量摈弃枯燥乏味的教条方式，以通俗的语言和形象的形体去演绎课程内容。   

5、提高学生的鉴赏能力是提高艺术创造能力的基础。教育最重要的是对学生的熏陶。熏陶是来经典名作，解读就是熏陶的内容与方式之一。向学生多多展示一些优秀作品，大师名作使学生开阔视野。首先，让学生以各自的感受去阅读，对他们的看法要给予肯定及尊重；然后，才以“公式化”的分析去讲解作者构思，以及拍摄时由多种条件因素的成功组合、技法的运用；最后，再陈述教师自己的体会。这样就会增强学生对图片的审美感受，加深对摄影艺术的理解。

二、“教”与“学”

1、教师的“教”是为了学生的“学”

教师的文化素养决定着教学质量，只有高素质的教师才能造就高素质的学生。“教师”，首先具有献身于自己所从事的专业、事业的激情，并且要具有高度责任感。否则，就没有资格成为真正的教师。

摄影专业的教师应具备丰富的专业知识和教学经验、强有力的课堂控制能力、充分的备课、过硬的实操能力。对学生提出的技术问题，一定要有明确答案，而且在解释答案时必须有技术上的依据，例如：镜头上的光圈数值是什么意思？为什么景深大小与光圈大小、焦距长短有关系？等等。绝不能用模棱两可或想当然的答案去搪塞学生，更不能以“你们不是研究相机制造的”来敷衍学生。否则，学生会打骨子里看不起教师，其教学结果可想而知。

现在的摄影基础教育课程仍然是以传统摄影技术为主，教材基本上都是由器材、拍摄技术、冲洗加工技术、摄影构图及技法等组成。而且，内容几乎都是以器材为主，往往超过篇幅的一半。很多内容都已经陈旧过时，而新的知识却层出不穷，但教材却是一成不变。因此，教师要随时对教案进行修正，适时吸收本学科领域的新理论、新观点、新成就、新技术、新方法，及时删除陈旧的东西，订正修改讹误之处。

影像数字化正逐步成为主流，授课时渗入数字化摄影、电子暗房和多媒体编辑的知识，传统技术与数字化技术结合起来，使学生的摄影技术学习得更为扎实。

2、学生是学习的主人

学生的认识活动是主体对于客观世界的一个能动过程，是依据已掌握的知识和经验，能动地构建起关于客体的认识。因此，在教学过程中。引导学生主动参与学习，最大程度地发挥主动性与积极性，迸发出学习热情与智慧潜能，成为知识的“发现者”与“创造者”，在学习过程中获得智能与身心的和谐发展，以达到理想的教学效果。

不要过分强调摄影课程比其他学科更重要，摄影教育并不是孤立独行的，一定要与美术、艺术类学科及其他实际应用学科的结合，与社会全面接触，不要只局限于摄影本身。

课程设置上拍摄照片和制过程作应当占较多的时间，在授课设计内容上造型、构图、用光的三个基本要素必须重点强调。结合设定的课堂模式，按每次授课时间为两小时的特点，又是摄影基础教学，所以特别注重三个基本要素的讲解，提高对创作实践的要求，对学生的理论结合实际、培养审美能力和专业实践能力具有重要意义，是他们从课堂走向社会的关键步骤。

3、多媒体技术在教学中的运用

直观的表达效果远胜于干巴巴地讲原理。借助计算机演示，让学生非常直观地、逼真地了解摄影各个环节的每一具体过程的细节。

以摄影机的工作过程为例：按下快门→光圈收缩→快门开启→光路产生变化→快门关闭→曝光后光圈回复。把整个过程形象、生动、逼真、完整地表现出来，使学生更容易、更透彻地了解摄影机拍摄原理。

4、以实战的方式进行实践训练

整个课程都要按照既定教案标准来进行。每人完成一个作品，最后，要求学生从课题实践中作出自我总结，发现当中的问题（技术方面），在教师的指导下找出解决问题的方法。而教师对学生的作品要认真点评，指出存在问题，解决的方法。

5、从学生的作品中寻找、发现教师在教学中存在的问题

在课程即将结束之前公示全班作品，让学生都来充当“评委” 相互评品，把自己对每一张照片的看法、同时教师自身也要对每堂课的教法进行总结，根据存在的问题，不断改进教学的方法。

三、强调学生要以严谨的态度对待科学

实践课程是体现摄影教育特点的重要手段。学生在基础理论学习之后，都必须进行技术方面的实践，摄影实践包括摄影室、实景和计算机操作室，是一个重要的教学设施。每一个操作步骤都必须严按照标准的规程进行，强调以严谨的科学态度来�源�摄影。摄影本身就是科技发展的产物，严密的科学性是摄影的一个很重要的特征。技术决定着艺术作品的成败，绝不能存有“将错就错”、“歪打正着”的念头，任何环节的操作不当都会导致功败垂成，这也是摄影与其他艺术门类的不同之处。

不要过分地依赖后期的制作技术，制作只是拍摄的完善和补充（特技除外）。只有每一个环节都能做得好，才能获得一张完美的作品。否则，最终都是有瑕疵。

四、发挥学生的创意

摄影不仅是一门技术，更是一门艺术。教学过程要技能强化与创意培养并重。“创意培养”就是培养创新思维的和训练创作意识，讲授“图形创意”、“创意摄影”等知识的过程中，创意基础和创意理论要与其他学科相互连接，相互融合，配合“平面设计”、“色彩构成”、“环境透视”等课程，对学生美学综合素质的全面塑造。

教师要将创意培养的内容结合到具体课程中去，以“启发式”教学为主，多举例，多示范，让学生养成勤动手、勤思考、勤观察、勤比较、勤学习的习惯，上课后知其然并且知其所以然，不断激发学生的技能表现欲望，逐步加强对学生发散思维的培养，成为一种经常性的训练方法。

引导学生如何以直觉联系想象。高尔基说：“艺术直觉产生于贮存的印象。”创作思维往往是以艺术的直觉为先导，为引爆点，才能构思出美的艺术作品。以客观存在的形象为起点，激发创作思维的想象来表达自己的思想，这就是一种创作过程。

实训是培养学生把摄影技术与创新思维和创作意识融为一体的重要环节，运用创意理念和创新手法，与其他学科结合完成作业（即作品）。作品要表达出对美学、人文、历史的�斫狻２⒉皇羌虻サ厝プ鲆淮巫饕担�而是去学习如何构思、设计，选择最佳方案去完成一项创作。思想内容、艺术形式和谐统一，从中体现出作者的独创性，即要有自己的个性、风格。

发挥“废照片”的余功，在上面进行“二次创作”：画面的重新裁剪、摄影角度的重新假设等等。

面对数字化摄影汹涌的大潮，教师作为人类文明的传播者，应当教导学生：科技发展的潮流不可逆转，但人的艺术思维绝不是象电脑、数字化技术一样随着科技的发展而发展。今天的数字化技术是可以模拟传统摄影的一部分，但绝不能替代全部，正如当年的摄影术不能取代绘画、彩色摄影并没有使白黑摄影消亡一样。传统是没有疆界，没有尽头的。

五、结论

综上所述，摄影基础教育的目的是让学生真正认识到：摄影是一个完整的艺术创作过程，是以生活对摄影家世界观、审美观的影响和塑造为起点，以物理学、化学技术为基础，从按下快门、经冲洗、印放（或计算机处理）等一系列工艺流程，最后制作出照片。这一过程绝不是按下快门或打印照片就结束了，无论是传统暗房工艺，还是Photoshop技术，都是作为后期制作补充的手段。而学生对于来说，现阶段摄影的学习，只是为了完成其中的一门课程而已。无论他们日后是否会成为一代摄影名家，一切都从现在的摄影基础学习开始。

而教师在教学过程中要不断总结、反思，不断去改进和优化教学的方式、方法，因为教学的过程也是一种学习的过程。

                                         绍兴市青少年活动中心

陈勇